Фотошоп и К

 
Урок создания магического леса от Jussi Lehtiniemi. Компьютерная графика.

Эта работа была моим личным проэктом , который я задумал создать прежде, чем успел понять, что моя подруга Кимберли - прекрасная модель для создания главного персонажа. Вдохновение меня посетило после просмотра фильма Hayao Miyazaki “Princess Mononoke”, который очень сильно повлиял на меня. Данный фильм - прекрасное переплетение исторических моментов, грустной атмосферы , интересных персонажей , бескомпромиссного стиля и красивого искусства.
Сцена в волшебном лесу произвела на меня сильное впечатление и за небольшое время просмотра фильма в моей голове вырисовался сюжет для моей работы. Я хотел изобразить маленьких существ, подлесок и древние деревья и заполнить место действия золотым светом, который проникает сквозь завесу растительности. Первоначально, я хотел сделать картину маслом, но я решил, что это должна быть моя первая попытка создания законченного, качественного цифрового рисунка.

Скетч

После создани нескольких очень грубых набросков, в попытке выделить идею, я взял многочисленные фотографии-референсы моей подруги. Затем я сделал большой набросок, который и стал заключительным итоговым эскизом к созданию работы. Мне нужен был простой и не сложный эскиз , ибо я знал, что особенности  владения комп. графики позволят мне без труда изменять варианты моей работы.
Я знал, что использую эту возможность, так как в процессе создания рисунка я уже имел более-менее ясную картину относительно того, что у меня должно было получиться.

Композиция
 
Главная особенность этой работы - прямая диагональ, которую я часто использую, потому что данный прием  является динамическим и легкоуправляемым. Добавление в среду маленьких существ и растительности должно вовлечь зрителя в атмосферу работы и создать ощущение объема и внутреннего движения. В этом я доверился на свою интуицию.

Фундамент

Прежде всего я покрасил на скетче лицо в черно-белых тонах, опираясь на референсы, но в тоже время мне хотелось, чтоб она соответствовала моему видению. Немного изменил выражение лица, ибо улыбка была немного неестественной-частый случай в фотографии, когла фотограф ловит тебя в неподходящий момент. После создания лица , я сделал быстрый однотонный раскрас целого эскиза рисунка, придав ему серо-зеленые оттенки.

В процессе работы над эскизом, я заполнил холст уймой текстур и различных мазков, которые я мог детализировать в дальнейшем. Как и при рисовании маслом, я наслаждался данным процессом быстрой живописи, ибо это расслабляет в общей работе.Мазки, которые я накладывал, вдохновляли меня в период рисования.

Раскраска

Главный покрасочный период был начат с определения цветовой гаммы для лица. Лицо было самым контрастным по цвету и поэтому я сравнивал его с остальной частью картины, а также самой темной частью, чтоб определиться с правильным выбором цветов.
Я продолжил  работу над обогащением персонажа до тех пор, пока она перестала быть схожей с оригиналом. Я чувствовал, что итоговый персонаж больше напоминает мою подругу (чем ее фото-референсы), ибо подчеркивает особенности ее личности, делая ударение на ее индивидуальные свойства.

 Я определил палитру для остальной части живописи, главным образом при раскраске лица. Как и с моими масляными красками, цвета в палитре служили основой для смешивания новых цветов и изменения уже существующих на холсте.

Детализация

Детализирующая часть была относительно легка . Я люблю следовать пути John Howe , который ловко управляет деталями в своих работах и мне хотелось иметь подобное чувство: уйма делатей, но ты управляешь ними осторожно. Детали мне нужны для того, чтобы зритель смог исследовать их в моей работе. Я начал создание деталей , которую я умышленно не стал прорисовывать на этапе создания эскиза. С текстурой я определился- это должна была быть кора дерева.

Комбинируя в основном круглые и "разбрызганные" кисти , меняя настройку jitter (f5) , я имел возможность получать произвольные кисти, что мне и требовалось. Дополнительное изменение настроек производилось по большей части с маленькими круглыми кистями. Продолжая экспериментировать со стандартными кистями, я использовал их осторожно, чтобы создать больше интереса к работе.

Решение общих проблем.

Листики клевера я решил создать в 3ds Max. Получив несколько вариантов, я имел возможность дублировать их , вращать и отражать в Photoshop-e.

Также, с имеющимися референсами нетрудно было повторять формы с небольшими изменениями. Листья клевера лежали на отд и после того, как были замаскированы , были залиты базовым цветом, но прежде я заблокировал прозрачные пикселы на этом слое.

Я долго не осмеливался прикасаться к фону, я не хотел разрушить работу, созданную в начальной стадии. Я набрался смелости, чтобы взяться за работу с фоном, ибо он мне показался мрачным и монотонным. Мне захотелось иметь более глубокие и оживленные цвета.

Далее я экспериментировал в фотошопе с формами кистей и карандаша -рисовал и просматривал получившиеся мазки и как только добивался нужной мне кисти, использовал ее в режиме overlay, чтобы сделать фоновый цвет более оживленным и ярким.

Наложение цветов в разных режимах смешивания кисти - для меня отличный способ рисования, ибо чтобы имитировать подобный процесс рисования маслом,  я применяю позрачные гразурированные краски выстраивая цветовые тона медленно, дабы придать большего объема.

Финал

 У меня было много неуверенности и нерешительности в ходе выбора элементов к заключительной части работы. Но в цифровой живописи мне нравится возможность сделать корректировку всего изображения.

Я включал в работу множество различных вещей, но в конечном итоге я решил остановиться и отбросить все, кроме моего главного персонажа и сбалансировать место действия игрой света вместо существ и растений. Существа как бы содействовали бы атмосфере картинки, но отвлекали бы от целостности общей картины. Для меня главная задача - получить целостную и сосредоточенную работу.

автор:Jussi Lehtiniemi
перевод: Photoshopic